L’artiste pique, coupe, coud et griffe le papier – son support de prédilection. Elle le brûle même.
Empreint du mythe de Dédale et d'Icare, l'artiste questionne l’envol comme désir de liberté et de démesure face à nos rêves. Cette installation, aux allures d'un cabinet de curiosités poussiéreux, devient le lieu d'une dystopie onirique pour les passant.es.
Pour sa deuxième exposition à la galerie, Pascale Rémita poursuit son travail de mémoire en lien avec l’Algérie où elle n’est pourtant jamais retournée depuis sa petite enfance. Sur rendez-vous après le 6 avril.
Julie C. Fortier s'intéresse au cheminement de la mémoire par l'exporience sensorielles. Ses œuvres (parfums, tapis, scuptures) sont traversées par un souvenir, une sensation.
Une partie historique est consacrée à l'art de la parfumerie à Nantes.
De l’art optique à l’art numérique.
De Vasarely à Ikeda en passant par Morellet, explorez l’histoire de l’art optique jusqu’à l’art numérique, des années 60 à nos jours. Peintures, dessins générés par ordinateur, sculptures, vidéos et installations numériques…
Illustrations : François Morellet, 40000 carrés, 1987 © Musée d'arts de Nantes / C. Clos / Adagp, Paris, 2025
Jean-Pierre Vasarely dit Yvaral, Cristallisation jaune-vert, 1973 © Paris Musées, musée d'Art moderne / Adagp, Paris, 2025
Leroy Lamis, Construction 31 - II, 1965 © Estate of Leroy Lamis / Licensed by Vaga at ARS / Brenda Bieger, Buffalo AKG Art Museum
L'exposition “les lieux des autres” est née de la rencontre des travaux d'Antoine Caclin, Gaëlle Cressent, Hélène Delépine et France Parsus, lauréat•es 2024 du Prix des Arts Visuels de Nantes. Conçue comme une mise en présence des espaces de pensées de chacun•e, elle propose une ligne de lecture commune des pièces présentées.
Marjorie André expose ses dessins, peintures, sérigraphies, éditions.
Un jeu de rétrospection, où elle présente ses oeuvres réalisées entre 2015 et 2025.
Elle y aborde ses sujets de prédilection qui sont le féminisme, l’injustice, le couple, l’humain, la famille, le sexe...
Lucile Chamaux puise son inspiration dans la nature. Ses peintures sculptées donnent corps à des empreintes et des textures, inspirées par le feu, la lave et l’écorce. L’artiste propose une plongée vers la matière, où l’arbre devient une icône abstraite.
Expo photo autour de l'Ouest des USA, mêlant argentique traditionnel, sténopé et procédés expérimentaux
2 ateliers sténopé, vendredi et samedi 14h30 à 16h30. 15 € par participant (nombre de places limité) sur inscription par mail : 37emepose@gmail.com
Le Pavillon présente l'exposition de fin de résidence de l'artiste Julien Go, « Fleur qui m'entoure ». Cette exposition regroupe un ensemble de productions réalisées en février et mars 2025 au sein du quartier Bottière-Pin sec.
