L’autrice et comédienne Eva Rami s’intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d’enfermement quand il est question d’amour.
UKRAINE -DakhaBrakha puise dans ses racines tout en transcendant les frontières de la musique pour livrer un son « trad’actuel » unique, brillant et inattendu.
On parle toujours de LA première fois. Mais LA première fois de quoi ? Et si on s’attardait sur LES premières fois qui construisent les débuts d’une relation ? Avec humour et tendresse, les moments charnières de la relation entre Elsa et Pierre vont se succéder.
Les grands artistes se déplacent cette année encore au plus proche des ligériens en investissant les villes partenaires de la Région de Pays de la Loire et plus largement l’ensemble du territoire. Programmation à venir et ouverture de la billetterie en décembre 2024.
Dans le cercle qui lui tient lieu de maison, un personnage est à l’écoute du monde. Il est à l’affût de chaque mouvement, source de jeu et d’émerveillement. Avec lui les chaussons-maracas font de la musique, les animaux apparaissent. Une performance clownesque telle une contemplation onirique.
Cie Lili Désastres
Dans le cadre du festival Trajectoires. La compagnie C’hoari propose des rendez-vous dans les bars, comme des microcosmes houblonnés. Ensemble, les trois danseurs font l’aventure d’aller à la rencontre d’un public “hors-norme”. Danser dans les bars, en voilà une drôle d’idée ! “Amener l’art au comptoir”.
Dans ce ballet immersif, le chorégraphe réunit des danseur·ses, des enfants atteints de troubles moteurs avec lesquel·les il a travaillé durant six mois et des robots afin de faire émerger un autre regard sur le handicap. Les corps partagent le plaisir de se mouvoir dans ce parc « hors de la norme ».
A travers le hip-hop, l'acrobatie, la musique et la vidéo, Gaïa 2.0 repense la place de la technologie dans la vie quotidienne. Quelle place les machines laissent-elles à l'humanité ? C'est entre le passé et le futur que ce spectacle décrit cette révolution technologique.
Accompagné de deux musiciens, Gabriel Um nous livre les liens qu’il entretient avec ses cultures croisées, son cheminement identitaire et sa quête de liberté.
C’est une création poétique et engagée que nous propose Circus Baobab, collectif d’artistes de Guinée et de la diaspora, mêlant les modes d’expressions traditionnels du cirque africain et les nouvelles écritures du cirque contemporain.
