Un duo entre deux corps : celui d’un performeur et d'une statue. Partenaires d’une valse esseulée, ils appréhendent la complexité de leur relation. Les rôles s’échangent, les rapports de force s’accumulent et s’affrontent, jusqu’à ce que la frontière qui les séparait disparaisse.
Dans ce ballet immersif, le chorégraphe réunit des danseur·ses, des enfants atteints de troubles moteurs avec lesquel·les il a travaillé durant six mois et des robots afin de faire émerger un autre regard sur le handicap. Les corps partagent le plaisir de se mouvoir dans ce parc « hors de la norme ».
A travers le hip-hop, l'acrobatie, la musique et la vidéo, Gaïa 2.0 repense la place de la technologie dans la vie quotidienne. Quelle place les machines laissent-elles à l'humanité ? C'est entre le passé et le futur que ce spectacle décrit cette révolution technologique.
Accompagné de deux musiciens, Gabriel Um nous livre les liens qu’il entretient avec ses cultures croisées, son cheminement identitaire et sa quête de liberté.
Black Lights s'inspire de H24, la série de Valérie Urrea et Nathalie Masduraud : 24 écrivaines de 11 pays ont chacune livré un monologue narrant une histoire de violences sexistes ou sexuelles subies par une femme. La chorégraphe s'approprie 9 des histoires de H24. Mathilde Monnier. Festival Trajectoires.
Dans cette adaptation pour danseurs et marionnettistes, Yoann Pencole imagine un Richard prenant l’ascendant sur les artistes, les manipulant et devenant ainsi le maitre absolu sur la scène.
Heureusement une prise de conscience collective se produira.
Aboutira-t-elle au renversement du tyran et à la mise en place de nouvelles règles de jeu ?
Dans ce ballet immersif, le chorégraphe réunit des danseur·ses, des enfants atteints de troubles moteurs avec lesquel·les il a travaillé durant six mois et des robots afin de faire émerger un autre regard sur le handicap. Les corps partagent le plaisir de se mouvoir dans ce parc « hors de la norme ».
Corps étranger, corps exilé, corps migrant. L’artiste cosmopolite chorégraphie le trajet complexe de l’étranger dans une danse physique et universelle. Elle choisit de créer une version en duo signé et en audio-description pour repousser un peu plus les frontières établies.
Dans Close Up, pour six danseurs et danseuses, Noé Soulier travaille sur la correspondance entre une chorégraphie construite à partir de mouvements organiques mais détournés de leur origine, et l’architecture sonore, à la fois abstraite et très expressive dans ses composantes, des pièces de chambre de Jean-Sébastien Bach.
Dans ce ballet immersif, le chorégraphe réunit des danseur·ses, des enfants atteints de troubles moteurs avec lesquel·les il a travaillé durant six mois et des robots afin de faire émerger un autre regard sur le handicap. Les corps partagent le plaisir de se mouvoir dans ce parc « hors de la norme ».
